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La mort de la commissaire, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

La mort de la commissaire, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

La mort du commissaire - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 196x248


Option 1
Tableau "Mort du commissaire" occupe une place centrale dans la période soviétique du travail de Petrov-Vodkin. Sa création a été précédée d'une œuvre importante de l'artiste comme «After the Battle» (1923). L'un des principaux sujets de Petrov-Vodkin, la vie, le sacrifice et la mort a été résolu ici pour la première fois dans les images des héros de la révolution.

L'incarnation la plus profonde de ce sujet est donnée dans l'ouvrage "La mort du commissaire". L'intrigue de l'image est basée sur l'un des épisodes des batailles féroces de la guerre civile. Un commissaire mortellement blessé tombe, son corps plus lourd est soutenu par un soldat de l'Armée rouge, un détachement de combattants continue d'avancer. Cependant, conformément au concept développé par l'artiste, la scène représentée dépasse la portée du fait, s'élevant à un son philosophique et symbolique.

Dans cette œuvre, le système artistique de l'auteur, sa compréhension originale de l'espace pittoresque et de la structure coloristique, trouvent leur pleine expression. En se concentrant sur le groupe principal, ce gros plan, le maître ouvre une profondeur spatiale importante dans l'image avec des villages lointains, des silhouettes fluides de collines, avec un ruban bleu de la rivière. Comme si à travers les yeux d'un commissaire mourant, ce monde était vu, immense comme une planète, et en même temps, intime et tangible, intensément dynamique et figé. Petrov-Vodkin rejette la perspective linéaire traditionnelle. L'artiste déplace les points de vue de la composition en séquence stricte, pour ainsi dire, à la surface de la sphère, ce qui lui donne la plus grande exhaustivité de couverture. Cette technique de la perspective sphérique joue le rôle d'une métaphore artistique qui exprime la position philosophique de l'auteur sous une forme poétique. L'événement représenté acquiert un son universel cosmique. Voici la clé pour comprendre l'idée de l'image - l'instant de la mort du commissaire révèle le sens de sa vie, le sens de son sacrifice héroïque, affirmant la révolution.

Malgré toute la polyvalence de la construction compositionnelle, l'image est perçue comme un tout plastique. Ceci est largement facilité par les relations trouvées avec précision des contours de la silhouette du groupe central, les détails du détachement et du paysage, et l'unité de l'organisation rythmique.

La couleur de l'image joue un rôle important dans la décision imaginative. Toute la peinture est soutenue dans une combinaison harmonieuse de tons vert bleuâtre et ocre. La couleur de l'image souligne la profondeur de l'espace, souligne les plans et les groupes de base, aide à ressentir la légèreté et la transparence de la brume bleuâtre, la matérialité, le poids des objets et des figures. Un accord tendu et dramatique sonne noir en combinaison avec du rouge dans la figure du commissaire. L'équilibre des plans de couleurs principaux détermine l'intégrité et la décoration de la toile. Avec la beauté solennelle du système coloriste, l'artiste affirme la beauté morale des héros, leur exploit.

Cet ouvrage résume les nombreuses quêtes pittoresques et philosophiques de Petrov-Vodkin. En outre, il est devenu l'une des œuvres phares de l'art soviétique.

Option 2
L'œuvre dramatique «La mort du commissaire», achevée en 1928, montre clairement au spectateur un autre aspect thématique de l'œuvre de Kuzma Petrov-Vodkin - le sacrifice, la mort et l'héroïsme au bord de la mort, et tout cela est affiché honnêtement et honnêtement, sans pathos inutiles. Le tableau était dédié à une date patriotique - le 10e anniversaire de l'Armée rouge (Armée rouge ouvrière et paysanne).

Sur la toile, nous voyons une bataille. La terre crevassée des collines, qui est un mélange d'argile, de sable, de pierres, parsemée de ravins, sert de décor éloquent de l'action qui se déroule au premier plan. Et ici, devant le spectateur lui-même, le commissaire du détachement, gravement blessé au combat, meurt. Le commandant mourant est soutenu par le soldat de l'Armée rouge, tandis que les autres poursuivent la bataille, bien que certains regardent en arrière, essayant de comprendre ce qui est arrivé à leur commissaire, qui venait de les conduire hardiment au combat.

Il est frappant de constater que l'exposition entière est dépourvue de tout pathos - seuls des soldats courent, un homme mourant tranquillement sur le champ de bataille. Et pas de derniers mots et discours d'adieu. Même un soldat a l'air très simple et calme - pas de chagrin, pas de gémissements, pas de colère. Donc tout se passe au combat, et toute cette pathétique superficielle est loin d'être des réalités cruelles, nous dit le peintre.

Vous ne pouvez pas prêter attention à la couleur de la toile: une intrigue apparemment réaliste est soutenue dans une combinaison fantastique harmonieuse de tons bleus, ocres et verts - une telle interprétation de couleur inhabituelle est l'une des caractéristiques du style artistique de l'artiste.

Le tableau «La mort du commissaire» est l’œuvre la plus importante et la plus brillante de la dernière période de l’œuvre de Petrov-Vodkin. On sait que le maître a commencé à y travailler en 1927, en même temps que le premier croquis au crayon est apparu. Il a fallu une année entière pour rechercher un héros, des solutions de composition et l'incarnation de tout conçu sur la toile. En conséquence, le monde a vu une image qui impressionne par son drame profond et sa plus grande honnêteté.


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